Это тяжеловатый, за счёт плетения, текстиль с тканым рисунком. Этим понятием называют шикарные безворсовые ковры-картины. Его выделку принято считать частью декоративно-прикладного искусства.

Большинство ткачей любят в составе натуральные нити, например, лён, шерсть или хлопок. Уточные, или по-простому, нити, расположенные поперек основной, обычно из шерсти или хлопка. Но могут быть использованы нити шелка, золота, серебра или другие альтернативы.

Преимуществами шерсти при ткачестве являются её надежность, доступность, и то, что её легко окрасить для получения широкого диапазона расцветок. В сочетании с льняной, шелковой или хлопковой нитью для утка часто брали шерсть. Такие материи дают больший размах сочетаний, оттенков, текстур и для детального ткачества или создания тонких эффектов сыграют службу лучше шерсти.

В европейском гобелене светлых тонов шелк использовался для создания живописных эффектов градации тонов и пространственной рецессии. Сияние шелковой нити часто использовалось для выделения или придания сияющего эффекта по сравнению с тусклыми и темными более тяжелыми шерстяными нитями. В европейских коврах XVIII века шелк все чаще использовался для такого поразительного переливающего эффекта, особенно на фабрике Бове во Франции. Большинство китайских и японских рукоделий имеют шелковые нити как основы, так и утка. Из чистого шелка в средние века плели византийцы и мастера из некоторых частей Ближнего Востока.

Работы из чистого льна были уделом Древнего Египта, в то время как обычные египетские христиане и средневековые европейцы использовали полотно из льна только для основы.

Хлопок и шерсть использовались для изготовления доколумбовых перуанских вещей, а также для некоторых тех, что изготавливали в исламском мире в средние века. С XIV века европейские ткачи использовали уток из золота и серебра нитки вместе с шерстью и шелком для получения роскошного эффекта. Эти нити изготавливались из серебряных нитей, обычных или позолоченных, которые наматывали по спирали на шелковую нить.

Где используют гобелен?

Используют его чаще всего для интерьерных вещей, таких как шторы, ковры, покрывала, для обивки мебели, например, кресла, дивана, а также пошива дизайнерской одежды.

Декоративные ткани с вытканным изображением являются репродукциями знаменитых гобеленов средневековья. Традиционно они были предметом роскоши, доступным только для богатых. И даже в 21 веке крупномасштабные ручные работы слишком дороги для людей с умеренным доходом.

Гобеленовая история началась…

под греческим влиянием в древнем мире. Образцы греческих трудов были найдены сохранившимися в пустыне, датируемыми III веком до нашей эры. Вытканные вручную работы достигли нового этапа в Европе в начале XIV века нашей эры. Производство возникло в Германии и Швейцарии. Со временем ремесло распространилось на Францию и Нидерланды. В XIV- XV веках процветающим текстильным городом был Аррас, Франция. Промышленность специализировалась на гобеленах из тонкой шерсти, которые продавались для украшения дворцов и замков по всей Европе. Во время Французской революции сотни людей были сожжены, чтобы восстановить золотую нить. Аррас до сих пор используется для обозначения богатого экземпляра, независимо от того, где он был соткан. К XVI веку Фландрия, города Ауденарде, Брюссель, Герардсберген и Энгейн стали центром производства. В XVII веке фламандские гобелены были наиболее важны из-за сложных деталей рисунка и цвета. В XIX веке Уильям Моррис заново представил искусство изготовления в средневековом стиле в аббатстве Мертон. Также компания Morris & Co. выпустила успешную серию изделий для дома и церкви.

Методы ткачества гобелена

отличаются от других форм узорчатых ткачеств, при которых уточные нити не проходят по всей ширине тканевого полотна, за исключением случайной ошибки дизайна. Каждая единица рисунка или фона соткана из утка или нити требуемого цвета, которая вставляется вперед и назад только на участке, где этот цвет появляется в дизайне или карикатуре. Как и при плетении простой ткани, уточные нити попеременно проходят над и под нитями основы, а на обратном пути проходят под тем местом, где оно было закончено, и наоборот. Каждый проход называется киркой, и по завершении утки плотно прижимаются друг к другу различными приспособлениями (шилом, тростником, рейкой, гребешком). Количество уточных нитей настолько превышает количество нитей основы, что они полностью скрывают их. Основы готового изделия выглядят только как более или менее заметные параллельные гребни в текстуре или волокнах ткани в зависимости от их грубости или тонкости.

Вместо обычного ткацкого метода ткачества, возможно применение саржевой техники. В этом типе переплетения уток перемещается по двум или более основам, затем по одной или нескольким основам, причем этот нижний проход всегда смещается на одну вправо или влево, тем самым образуя диагональное ребро. Насколько можно определить, данную технику начали применять в средневековой Персии, а с XVII века она была широко распространена в Хорасан и Керман, иранские провинции, для шалей из козьей шерсти или шерсти. В современных европейских произведениях эту технику обычно называют эксцентричным плетением. Её иногда пускали в ход при создании некоторых экспериментальных абстрактных гардин конца XX века.

В западном гобелене средневековья карикатура, или подготовительный рисунок, обычно рисовалась и раскрашивалась художником на холсте, который нужно было соткать. В конце XV века ткач, плел картины прямо с модели, и, следовательно, копировал не схематический узор, а оригинальную завершенную работу художника. Отсюда, в начале XVII века, и возникло явное отличие карикатуры от натурщицы.